当你花大钱买新游戏主机时总会发生两件事：一、坚定捍卫你的选择，和意见相左的人争到面红耳赤；二、如果这台主机发生故障或者缺乏软件支持，会让你暴跳如雷。现在的确有一票优秀PS3游戏，但是PS3的主人们还是会告诉你PS3的当家巨作不仅数量少，而且发售间隔长。老实说，我的PS3自玩《合金装备4》以后，就放在一边积灰了。

回顾一下2005年的E3，早在PS3发售前，索尼就宣布Guerrilla Games正在开发PS3版《杀戮地带2》。针对演示视频是CG而非即时演算所得这点，索尼承诺《杀戮地带2》的画面绝对会凌驾所有PS3和Xbox360游戏之上，以此证明他们展出的梦幻演示绝非伪造。各地玩家质疑《杀戮地带2》实际画质能不能达到视频质量的讨论我就不用细述了。我要说的是，“乐极生悲，紧随乐观言论之后的往往就是质疑。”这是游戏业乃至生活很多方面的真理。 

现在《杀戮地带2》已经上市了，游戏业的质疑者们都在忙着混淆事实，指鹿为马，想拼命抹消《杀戮地带2》里那些鹤立鸡群，傲视群雄的视觉效果。不消说，我的PS3再也不吃灰了。我拜访了制作《杀戮地带2》的Guerrilla Games，来探究他们何以能把游戏效果制作得如此夺目。首先，在故事方面，玩家将控制Sgt. Tomas 和他的小队，参加对抗铁血人物Scolar Visari及其麾下的战争。

整个游戏乍看上去就像发生在近未来的地球，但实际舞台是一个名为Helghan，充斥异型的星球。虽然Helghast军看上去很像人类，而且它们并不是那种在其他游戏里司空见惯的异型军队。一开场你就能看到一段壮观的Scolar Visari演讲，有着非常出色的表情动作以及贴图效果。Guerrilla Games的首席美术技术——Paulus Bannink，告诉我们除了一小部分动作捕捉使用了MotionBuilder修正，其他动作都是用Maya8.5制作的。在其他游戏开发中广泛使用的3D Max却被摒弃在外。Paulus告诉我们：“如果你能给同事提供顺手的工具，他们才不会在乎以前用的是什么。”

谈到开发环境，Paulus告诉我们3D美术，动画师和关卡设计一起使用Maya工作。他还告诉我们，“为了能让同一个软件支持不同种类的工作，我们用Maya的内建工具和脚本构建了一个大型数据库。我们有一些内部开发的软件来把游戏内的相关系统连接起来，比如动画混合（animation blending）, 可破坏目标（destructible objects） 和 粒子效果（particles）。从技术角度来看，尤其是跨部门合作这个方面，让所有人共享同一个工作环境是非常实用的。”

Guerrilla Games的艺术指导，Jan-Bart van Beek，向我们介绍了《杀戮地带2》的美术设计和动作动画。“除了Maya，Motionbuilder，Houdini和Photoshop等常用软件，我们美术设计方面的工具大部分都是自制的。哪怕Maya也被Guerrilla的工程师大幅改写过。我们现在使用的可是全球独一无二的版本。”当问及这些自制软件时，Jan-Bart告诉我们，他们完全去掉了Maya自带的视图渲染软件，改用他们自己制作的工具，比如名为“Hyperion”的环境光照贴图渲染插件。

AnimationBlender（动画混合）是他们的另一个自制工具，用来生成游戏动作。Guerrilla的工程师还创造了一个工具，用DEVS生成粒子效果。当我问他们怎么叫它时，他们说那就叫“粒子编辑器”。于是我只能“恭维”说，你们真是一群有想象力的家伙。他们另一个吊我胃口的工具叫做“调色弹弓”（ColorTweaker），这个奇妙的工具能让制作小组在PS3上实时修正颜色。

《杀戮地带2》主要采用动作捕捉生成动作，不过Jan-Bart van Beek告诉我们某些类型的动作他们更倾向于手工制作。“我们手动制作的动作里上膛动作占了相当大的比例。”虽然有时上膛动作实在太长，但它们看起来确实很酷。至于如何把这些动作组合连贯起来，Jan-Bart告诉我们“我们的动作技术当年在《杀戮地带1》上就开了个好头。我们自制的“动作混合”（工具）可是有着八年的历史，有好几次还示范给其他技术组看。

“我们和其他小组的工具，无论Havoc的，NaturalMotion还是索尼自己的，不仅幕后理念接近，实际看起来也很像。”我们又把话题转移到了《杀戮地带2》的面部动作上。针对游戏的不同环境，制作组对创作面部动作多管齐下，采用了多种技术。Paulus Bannink告诉我们：“我们的面部动作系统基于形状融合变形器（Blend Shape），着力表现眼部和下巴的骨骼结构。我们用形状融合变形器的主要原因是它生成不同脸型相对比较方便。对艺术家来说，使用这种方法处理脸部动作贴图，可以相对方便的生成各种脸型，对设计师来说，这样编辑表情动画也更方便。按照我们的情况，角色设计师能逐格雕琢，使角色表情的表现符合我们的要求。” 

 在说到第一个过场中Scolar Visari的脸部动作特写时，Paulus这样回答我们：“大部分过场的表情是用脸部动作捕捉生成的，不过在开发收尾时我们确实派了一位动画师把它们迅速加工了一遍。”对于普通流程下的表情动作和游戏里的对话——比如激烈交火时的“战地喊话”——那就是另一套制作办法了。Guerrilla小组使用了自动流程处理——通过MotionBuilder，在加载声音文件后，就能自动生成表情动画。育碧那款最新的《波斯王子》也采用了同样的办法处理游戏内的对话。

我们都清楚《杀戮地带2》的画面无与伦比，不过我还是想知道Guerrilla制作《杀戮地带2》时的抱负以及他们为之付出的努力。带着这个疑问我询问了高级设计师Steven ter Heide。我问Steven，能不能说一些在《杀戮地带2》开发时普通开发人员不了解的事，他回答道：“我们可不止单在阿姆斯特丹这块弹丸之地进行开发，在新西兰、澳大利亚、日本、韩国、英国和美国都有我们的开发人员。我们有海量的开发数据，传输这些数据几乎达到了因特网的极限，差点压断我们的神经。”

规划怎样传输排山倒海般的巨量数据还不是开发中最艰难的事，Steven还告诉我：“对2005年E3 trailer的质疑和喧嚣，我们只能保持沉默，不去理会。我们知道证明自己的唯一办法就是把手柄塞到他们手里，让他们去玩成品。”当然，正如我之前所言，那些质疑的人也确实得到了绝对过硬的回答。作为一名乐观主义者，我还忍不住问，如果有机会，他们会把《杀戮地带2》移植到Xbox360主机上吗？结果答案是一连串的“不”。“我们的引擎特别针对PS3的特性开发。这个游戏的画面和流程，在360上都没实现的可能。”

所有第一人称射击游戏的好手都会参加对战，《杀戮地带2》也不例外。FPS市场竞争激烈，还有《使命召唤》这样的竞争对手，资深在线游戏设计Eric Boltjes告诉我们他们是这样完成《杀戮地带2》的多人模式的：“《杀戮地带2》的多人模式之所以显得卓尔不群是因为我们建立了一套任务体系。这个体系我们称为‘动态任务’，因为它能在一场战斗内切换不同目标，极大扩展了游戏的可玩性。这个系统的完成也标志着我们在游戏策略层的新突破，现在当你努力达成当前目标时也需从长计议，想想下一个任务应该怎么走。”

Eric还展示了《杀戮地带2》多人模式的其他方面，如竞技场，公会，自建游戏，Bots，奖杯等等。

游戏开发者都知道对于问的最多的问题，最好的答案是什么，因为他们已被问了无数遍了。“怎样才能做一个好游戏？”Jan-Bart高兴地答道：“就是恰到好处的有趣，恰到好处的挑战。能让我狂呼大叫猛锤枕头才是我真正喜欢的游戏。”他说这话的时候我在想，“真是废话，不知道有多少次我也是那么想的。”

毫无疑问，采访《杀戮地带2》的制作过程是件非常有趣的工作，更毫无疑问的是，PS3玩家每天都会兴高采烈的欢迎PS3的顶级大作。《杀戮地带2》感觉就像混合了《使命召唤》和《战争机器》，再掺了些《辐射3》做调味。今天我们接触了这么个团队，在巨大的压力下他们依然保持着清醒的头脑，最终成功完成了这么一个鸿篇巨制。 

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